【文艺院团保留剧目巡礼】

　　作者：程鹏（中国国家话剧院副院长）王卓（中国国家话剧院宣传部副主任）

　　编者按

　　在戏剧的璀璨星空中，有一些作品跨越时空始终熠熠生辉，以独有的光芒照亮了人类思想与情感的角落。正如明末清初戏剧家、戏曲理论家李渔所说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又“能新而善变”。那些被人们称为经典的戏剧作品，之所以能够历经漫长岁月的考验依旧充满活力，正是因为它们所蕴含的核心价值和精神内涵，通过表现形式、艺术手法上的创新，在不同年代、不同人的演绎下，唤起了一批批观众的情感共鸣。

　　今日起，本版开设“文艺院团保留剧目巡礼”栏目,走近国家文艺院团保留剧目，与读者一同从这些经典剧目里，感受戏剧的底蕴，精神的力量。

　　中国国家话剧院是一支从延安出发，伴随新中国成长，见证改革开放，昂首迈入新时代的人民文艺队伍，其前身是1941年在延安延河岸边成立的延安青年艺术剧院，1949年更名为中国青年艺术剧院，2001年12月25日，中国青年艺术剧院与1956年创建的中央实验话剧院合并，正式成立中国国家话剧院。83年的建院史给予国家话剧院丰厚的历史底蕴。2021年12月25日，中国国家话剧院迎来创建80周年，正式成立20周年，习近平总书记给剧院艺术家回信，勉励剧院“用情用力讲好中国故事，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为新时代文艺事业繁荣发展、为丰富人民精神世界作出更大贡献”。

　　回味总书记重要讲话，重温国话经典，那些历经大浪淘沙，经受时间磨炼，艺术光芒反而愈加闪耀，口碑长盛不衰的作品仍然启迪着当下创作。《哥本哈根》即将开启21周年的演出，累计演出近400场、观众超10万人次，被盛赞为“小剧场话剧标杆之作”；《四世同堂》首演于2013年，11年来演出超过350场，观众达30余万人次；根据国剧经典改编的《大宅门》也迈过了演出10周年的门槛，《北京法源寺》已步入第9个年头，均为常演常新，开票即售罄的代表性经典剧目。

　　1.好剧目都是在舞台上反复锤炼，与观众共同完成的

　　舞台作品的魅力就在于观众能近距离观看实时表演，而主创则会根据观众的反馈对剧目不断打磨提升，可以说，好剧目的成功都是与观众共同铸就的。一部作品之所以能够在舞台上立得住，其内容的质朴、细节的真实、情感的细腻，是得到观众认可的首要因素。

　　《四世同堂》是一部典型的京味儿大戏，在全国各地巡演时，却从未出现过“水土不服”的情况。究其原因，在于它的改编牢牢把握住了老舍先生原著的精髓，以情动人，义理兼容。排练初期，考虑到一部分演员对北京方言及老北京人的生活方式缺乏了解，导演田沁鑫要求演员们必须深入生活，仔细观察胡同里普通老百姓的日常生活与交流方式，并在排练场内营造出具有北京本土气息的生活氛围。

《四世同堂》剧照

　　这种看似“散漫”的排练，让演员潜移默化地迅速进入剧中角色状态。短短两个月排练时间里，演员们不仅熟练掌握了北京话的发音吐字，更对京味儿文化有了深入理解，切实融入了舞台上的“小羊圈胡同”。

　　经过几代演员的倾情演绎，《四世同堂》的台词也在与观众的深度沟通中“与时俱进”，比如冠晓荷说：“这年头儿钱不是钱，只有房子才是货真价实的产业。”这类时髦的台词设计产生了良好的现场效果。

　　“由来一声笑，情开两扇门……”耳熟能详的《大宅门》音乐响起，观众瞬间被带进风雨飘摇的乱世年代。刘佩琦饰演的“白三爷”身着长衫，踏着鼓点一亮相，便赢得满堂喝彩。原版电视剧的高光场面在剧场这样更为直观的时空环境里得以再现——白三爷坐在高高的台子上，面对着乌压压的观众，斩钉截铁一字一句地道出：“宁可挨千刀万剐，不当亡国奴！”此时，观众席定会响起山呼海啸般的掌声和欢呼声，这让刘佩琦更加坚信了对“白三爷”这个人物的塑造。从电视剧到话剧，“白三爷”这个角色，刘佩琦演了20多年，相比电视剧，近距离与观众“接触”让刘佩琦对台词节奏、语调的拿捏更为精准。

　　2.好作品无不凸显人性光辉、家国情怀